A-otlichnik.ru

Образование Онлайн
0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Стиль вог в танце видео мужчины

Вог танец – только для избранных

(Vogue) Вог танец имеет отношение к миру моды. Он зародился, как танцевальное воплощение подиумных дефиле, а сейчас является одним из самых популярных современных направлений в танце.

Вог (Vogue): что это за танец

Стиль вог основывается на модельном позировании и походке, которую используют манекенщицы на подиуме. Среди характерных особенностей этого стиля выделяются: динамичные, быстрые, четкие движения руками, манерная походка, позирование под музыку.

Для вога важен эмоциональный настрой, мимика лица, движения тела должны совпадать и эмоциональной игрой.

Танцевальное направление Vogue зародилось в Америке, где с 30-х годов прошлого века началось повальное увлечение модой. Удивительно, но сам танец, как стиль, произошел от подражания манекенщицам, которое использовали в качестве развлечения заключенные Гарлема. Они развлекались, копируя замысловатые позы из глянцевых журналов, а позже то же самое начали делать под музыку.

Главное в танце вог то, что его может танцевать каждый, кто желает прикоснуться к миру высокой моды, почувствовать себя ее частью. Не удивительно, что манерный танец стал популярен среди звезд травести, ведь таким образом они могли выразить свое мироощущение.

Знаменитая певица Мадонна сделала вог популярным в всем мире. Выход ее клипа «Vogue» в начале 90-х послужил толчком к тому, чтобы танец стали изучать повсеместно.

Гламур, блеск, шик, фэшн – вот ключевые слова, которые неотъемлемы от модного танца вог. Если ваше сердце отдано миру моды, то вог – это стопроцентно ваш танец.

Танец вог

Как танцевать вог

Сегодня Vogue развивается, как полноценное танцевальное направление, в котором выделяют даже подстили. Существует три основных ответвления:

1.Old Way, в котором используются позы из самого раннего глянца, существовавшего до 90-х гг. основное здесь – это позирование и образ, который может быть навеян любой культурной тематикой.

2. New Way, где используются настоящие танцевальные и даже акробатические движения. Это направлении являет собой микс танца, позирования и элементов стретчинга.

3. Vogue Femme, в котором подчеркивается женственность форм танцовщицы. Здесь главное – акцентирование внимание на безупречных линиях тела.

Выбор поз зависит от выгодных ракурсов, а движения являются медленными, четкими, словно позирование модели перед фотографом.

В этом подстиле неважна комплекция или возраст, танцевать может каждая девушка, которая чувствует в себе потребность самовыражения посредством языка тела.

Профессиональные танцовщики этого направления выглядят, как модели, которые презентуют различные образы. Здесь важна не столько физическая подготовка, сколько образ, который пытается донести танцовщик.

Роскошные костюмы, выверенные позы, современная музыка – это все вог, который является больше шоу, чем танцем.

Как научиться танцевать вог

Если у вас нет возможности учиться в профессиональной студии, то можно освоить азы вога в домашних условиях.

Главное – подобрать видео-урок для начинающих, в котором будут продемонстрированы основные позы и движения этого стиля. Затем можно тренироваться самостоятельно под музыку хаус.

Научиться танцевать вог можно вне зависимости от того, какая у вас физическая подготовка, так как в этом танце важно уметь себя красиво подать, а это умение не зависит от параметров фигуры.

Вдохновляйтесь глянцевыми журналами, можно попробовать копировать модельные позы. Следует изучить подиумную походку, так как в воге она часто используется.

Для тренировок выбирайте простую спортивную одежду, которая не будет стеснять движений. На начальном этапе лучше не использовать каблуки для танца, попробуйте оттачивать движения в кроссовках или босиком, а затем можно перейти к более сложным комбинациям и позициям, в которых без каблуков не обойтись.

Вог может быть быстрым и медленным. Для новичков рекомендуется начинать с медленного позирования, четких движений, а затем переходить к выполнению движений в более быстром темпе.

Live, work, pose: что нужно знать про танец вог

Откуда появился вог?

Изначально вог танцевали преимущественно чернокожие трансвеститы из Гарлема 70-х годов. Они восхищались богатыми белыми женщинами в мехах, которых видели на улицах, и пытались им подражать в закрытых ночных клубах. Преувеличенная жестикуляция, сложные позы — все это было способом карикатурно показать богатство и привилегированность женщин. Через некоторое время они начали добавлять к своим сценкам макияж, женственную одежду и сложные укладки, а результат серии позирований назвали «vogue» в честь известного модного журнала.

Наиболее ценящимся качеством вог-исполнителя была realness — реалистичность, умение выглядеть гетеросексуально в одежде не своего пола. Безжалостные судьи и кричащая толпа награждают только того, кто лучше справился с заданием. Постепенно вог начал обрастать новыми элементами, гимнастическими трюками, жестами и стилем одежды. Балы Гарлема стали новой культурой для чернокожих людей, не желающих вести скромный образ жизни в гетто. А чтобы избежать столкновений с уличными бандами, участники сообщества начали объединяться в «дома» — свооеобразные общежития.

Что такое дома?

Пока банды решали, кто на районе главный, с помощью оружия, квир-сообщество сражалось в танце. Уже в 80-х появились первые дома, впоследствии ставшие легендарными: House of LaBeija, House of Dupree, House of Xtravaganza, House of Ninja, House of Omni и House of Ebony.

В каждом доме должны быть Мать и Отец, а чтобы занять эту должность, нужно было быть «легендой» балов с десятком трофеев. Детьми были члены сообщества, которые лишились крыши над головой и поддержки семьи. Отвергнутые геи, трансы и лесбиянки могли объединиться в новую семью, взять себе новые фамилии и вместе поддерживать быт в одной квартире, совместно зарабатывая на оплату счетов и еду.

В свою очередь организаторы вечеринок и балов следили за безопасностью всех членов сообщества, игнорируя внутренние конфликты на балах — никто из «детей» не должен был пострадать на улице или умереть без возможности оплатить медицинские счета.

Некоторые балы были посвящены погибшим участникам сообщества, другие были способом отвлечься от суровой действительности и радоваться тем драгоценным дням, что им остались.

В 90-е культура начала распространяться в Париже, а оттуда по всей Европе. Концепция домов там прижилась гораздо хуже, потому что потребность в поддержке у ЛГБТ-персон в Европе гораздо меньше, чем у людей цвета в Америке. В России же дом стал иметь немного другой контекст — обычно он означает высокий статус и танцевальные умения танцоров, а в некоторых домах может даже не быть ни одного человека, относящегося к ЛГБТ-комьюнити.

Почему вог стал популярен вне ЛГБТ-сообщества?

Постепенно к вогу стали проявлять интерес люди, никак не связанные с танцами или квир-темой. В 1989 году ведущая Сюзанна Бартш провела Love Ball — как способ собрать средства для борьбы с СПИДом.
Ей нравилось посещать такие мероприятия, так как она сама говорила — там умеют создавать что-то из ничего.Этот бал оказался прорывов в модной индустрии, и девушка стала призывать бренды выступать в поддержку домов и конкурировать между собой. Следующую вечеринку посетили Иман, Наоми Кэмбпел и Мадонна, и именно после этого бала появился главный музыкальный хит 1990 года — песня Madonna — Vogue.
Спустя еще год на экраны вышел документальный фильм «Париж горит», который получил главную премию от жюри на фестивале Sundance и собрал 4 миллиона долларов в прокате. Некоторые члены сообщества его осуждали за то, что режиссер фильма была белой богачкой, но именно благодаря ее работе о воге узнали даже те, кого эта тема напрямую не касалась.

Читать еще:  Фитнес балет видео

Какие звезды увлекаются вогом?

Постепенно влияние вога на современную поп-культуру возрастало. На экраны вышло реалити-шоу RuPaul Drag Queen Race, повышающее видимость трансгендерного сообщества в целом. Певица FKA Twigs стала демонстрировать вог-движения на всех своих концертах. Одна из последних рекламных кампаний Nike и вовсе поставила вог на одном уровне со спортивными соревнованиями. Легенда дома Amazon Лейоми появилась в клипе дочери Уилла Смита Уиллоу на песню «Whip My Hair», а спустя десять лет еще раз выступила в музыкальном клипе, уже в России, в клипе «Цвет настроения синий».

Иностранные танцоры с удивлением смотрят на происходящее на российских балах. Вог стал ключевым направлением в большинстве танцевальных школ, и его начали осваивать даже дети — взять только вирусное выступление Евы Уваровой, одной из участниц «Танцев на ТНТ». В то же время эти выступления не стали протестом или попыткой повысить видимость ЛГБТ-сообщества. По мнению некоторых исполнителей, странно танцевать и веселиться, не задумываясь о том, что геи продолжают регулярно попадать в плен, подвергаться пыткам и умирать в некоторых республиках страны.

Чем отличаются стили вога?

Чаще всего вог разделяют на три категории, и у каждого стиля — своя номинация на балу. Исполнители вога могут быть профессионалами только в одном направлении, а могут отлично выражать себя в любом стиле, никаких ограничений на этот счет абсолютно нет.

Femme

Самый известный подстиль вога называется Femme, и он особенно популярен в России. Танцоры фем-вога демонстрируют утрированно женственные движения, комбинируя их с балетными и джазовыми степами. Стиль делится еще на две категории: Soft и Dramatic. В первом внимание уделяется женственности и грации, во втором — трюкам и скорости. Обычно судьи оценивают несколько ключевых элементов — duckwalk и catwalk, spining, floor perfomance, drop.

Duckwalk известен нам со школьных времен как «ходьба гуськом», только выполнять ее нужно на полупальцах и идеально ровной спиной, выбрасывая ведущую ногу вперед. Catwalk, или кошачая походка — утрированный проход по подиуму с подчеркнуто поднятыми бедрами. Floor perfomance — элементы, которые танцуются на полу. Spins — серия вращений, которая часто заканчивается падением — drop. Танцоры называют дроп точкой в конце предложения, так как он обычно делается в самом конце такта и позволяет начать новое предложение в истории исполнителя.

Old Way

Вогинг в стиле «старой школы» представляет вог 80-х, сфокусированный на изяществе, точности и четких позах. Именно его можно увидеть в клипе Мадонны «Vogue» или сериале Pose. Острые углы, подчеркнуто ровная осанка, и каждое движение должно исполняться так, словно именно этот кадр попадет на обложку глянцевого журнала.

New Way

«Новая школа» фокусируется не столько на позировании, сколько на работе с необычной музыкой и гибкостью. Неестественно выгнутые конечности, работа с геометрическими формами, шпагаты и пантомима — иногда танцоры нью-вэя на балах выглядят настоящими пришельцами.

Что можно посмотреть про вог?

Фильмов и сериалов на эту тему снято пока совсем немного. Самая известная документальная работа о стиле вог была сделана еще в 1990 году — «Париж в огне». Этот фильм рассказывает о жизни нескольких трансгендеров, которые живут во Франции, о их домах и поддержке, которую они могут получить только в рамках сообщества.

Кадры из другого документального фильма «Как я выгляжу» 2006 года также были сделаны в 90-х, но режиссер решил запечатлеть, как культура танца и балов менялась целое десятилетие.

В прошлом году на экраны вышел сериал Райана Мёрфи «Поза», который с юмором и масштабностью рассказывает о жизни вымышленных персонажей, участвующих в баллах. Они не могут справиться с социальной несправедливостью в одиночку и решаются создать дом, стать друг другу настоящей семьей и искать новые возможности для самовыражения в условиях финансовых проблем. Прямо сейчас канал fX транслирует второй сезон проекта.

На кого стоит подписаться?

Важно подчеркнуть, что для того, чтобы достойно выступить на балу, совсем необязательно часами стоять у станка, заучивать хореографию и тренировать свою дыхалку. Новички обычно выходят в отдельной номинации — Virgin, и для того, чтобы показать достойное выступление, тебе понадобится не так много времени, как в хип-хопе или сальсе.

Чтобы углубить свое знакомство со стилем вог, ты можешь подписаться на представителей различных домов, в том числе и основателей русских сообществ.

Представительница дома Ninja Вероника Есипова — @veronika.esipova в инстаграм делится знаниями на своем ютуб-канале. Простые и понятные туториалы позволят тебе освоить базовые движения и улучшить уверенность в своих жестах.

Отец первого vogue-дома России — House of Bonchinche и финалист 4 сезона «Танцев на ТНТ» Дима Бончинче @dimabonchinche в своем инстаграме регулярно делится видео с собственных выступлений — не только как танцор, но и как ведущий MC, задающий тон всему балу.

А если же тебя интересует мировая культура и то, как вог исполняют в других странах, — имеет смысл подписаться на аккаунт, регулярно выкладывающий отрывки с выступлений лучших из лучших по всему миру — @legendaryvoguex

Что такое Vogue Dance и почему это модно

Vogue Dance — одно из самых модных танцевальных направлений в мире. Почему, знает Vogue.ua.

«Спасибо» за популяризацию vogue dance стоит сказать Мадонне. В 1990 году поп-дива выпустила клип на песню Vogue — видео снял 27-летний режиссер Дэвид Финчер, в будущем — автор «Бойцовского клуба» и «Девушки с татуировкой дракона». Этот роскошный клип, снятый в стилистике «золотого века» Голливуда — такое себе пособие по vogue dance: герои, одетые в смокинги и элегантные костюмы, сначала замирают в томных позах моделей глянцевых журналов, а потом начинают танцевать — причем основной акцент в их танце приходится на руки. Это и есть танец в стиле vogue. Видео в том году получило девять из девяти возможных номинаций на MTV video music awards — а vogue dance стал знаменитым на весь мир. За год до этого, в 1989, был еще один клип, который внес лепту в популяризацию vogue dance — заводное видео Малькольма Макларена Deep in Vogue.

Читать еще:  Салаты на новый год видео

Хотя все началось намного раньше — в 1960-ые, в Гарлеме. Есть даже «вкусная» легенда о том, что стиль зародился в гарлемской тюрьме, где заключенные развлекались, подражая позам моделей с фотографий журнала. Но танцевали vogue в первую очередь на улицах. Па танцоров напоминали движения моделей во время модных съемок и показов, плюс важную роль играл образ танцора – яркий костюм и со вкусом подобранные аксессуары. Поэтому танец назвали Vogue. Больше всего в танце работают кистями. Танцоров Vogue называют просто — вогеры.

У этого танца вообще любопытная терминология. Танцевальные шоу называются vogue ball и проходят по всему миру, а самые известные танцевальные школы — на самом деле не школы, а дома, то есть vogue house. Почти как дом моды. Самыми известными в мире домами vogue считаются House of Ninja, House of Mizrahi, House of Xtravaganza, House of Lebeija. Каждый дом – это танцевальное общество со своей социальной философией. Члены дома позиционирует себя как семью. Дома соревнуется между собой на шоу и батлах

Костюмы в Vogue важны так же, как техника. Наряд для танцора – как автограф: он должен быть необычным, своеобразным, непохожим на другие, поэтому одежду зачастую шьют сами. На соревнованиях используют разные стилистические решения – от образа Мадонны до национального украинского костюма. Настоящий вогер – это еще и прирожденный стилист.

Vogue — танец-эмоция. В первую подойдет людям, увлеченным модой и стремящимся показать себя. Vogue сродни актерскому мастерству: выходишь на сцену и играешь, только вдобавок к мимике используешь еще хореографию и специальные жесты. Такие представления укрепляют уверенность в себе.

В Украине vogue dance очень популярен. Обучают ему, в том числе, в киевской танцевальной школе Myway, которая специализируется на современной хореографии. Myway — одна из самых больших танцевальных школ в Украине, которая учит стилю Vogue почти десять лет. Здесь это одной из самых популярных направлений, а обучаться Vogue могут как парни, так и девушки. К слову, Myway выпускает свои коллекции танцевальной одежды. Преподаватели школы говорят, что «лучшая одежда для тренировок vogue – та, которая настраивает на правильную манеру, подчеркивает сексуальность, не скрывает и не сковывает движений. Подойдут приталенные яркие футболки и майки, узкие штаны, джинсы и лосины из эластичной ткани. Можно также дополнить образ украшениями и аксессуарами вроде объемных ярких браслетов и серьг, но главное – не переусердствовать».

Студия работает семь дней в неделю, здесь девять уютных залов: помимо vogue, в Myway учат еще 30 танцевальным стилям — от джаз-фанка до модного waacking.

Танцевальное направление вог: история, развитие и направления

Танцевальный стиль вог возник не так давно – впервые он был представлен широкой публике в 60-е годы 20 века. Как можно вспомнить, в то время США и вся передовая Европа переживали бум сексуальной революции, а также формирования терпимости к представителям сексуальных меньшинств и их принятия. Стиль танца вог пусть на короткое время стал тем самым способом, который способствовал самовыражению этих общественных групп. Первоначально танец имел серьезную сексуальную окраску, более похожую на протест против устоев общества.

Стиль вог

В танце парни и девушки движутся так, как будто подражают моделям с обложки модного журнала. Самый известный из них – Vogue, отсюда и зародилось название жанра. У этого танца ярко выраженные африканские и латиноамериканские корни, которые находят свое отражение в отдельных движениях. В настоящее время у этого танца уже отсутствует яркая сексуальная подоплека, в стиле вог появилось больше плавных и именно танцевальных движений, однако он так и остается танцем в стиле унисекс – танцевать его могут как девушки, так и молодые люди.

Вок стиль танца: основные направления

Сегодня можно выделить 4 различных направления внутри вок стиль танца, которые сформировались и выделились в процессе полувековой трансформации:

  • Old way vogue. Как следует из названия, тут только оригинальные движения, возникшие в 60-х годах в момент зарождения стиля.
  • New way vogue. Название говорит само за себя. Этому стилю не более 20 лет, он более сложный с технической точки зрения, в нем серьезное внимание уделено кистям рук.
  • Vogue femme. Женственное направление. Подходит для женщин, ощущающих и осознающих собственную сексуальность.
  • Vogue dramatic. Тут основное внимание отдано акробатическим трюкам. Можно сказать, что тут больше прыжков и вращений, чем плавных перекатывающих движений.

Правильная одежда для танцевального направления вог

Кроме обычных требований к одежде, в которой стоит заниматься танцами (например, не сковывающая движения, дающая выход поту), у танцевального направления вог есть несколько дополнительных законов.

Во-первых, одежда должна подчеркивать сексуальность. Поэтому подойдут облегающие эластичные лосины, купальники с глубоким вырезом, подчеркивающие пышную грудь.

В-вторых, одежда должна быть яркой – где Вы видели афроамериканцев и серой тусклой одежде или латиноамериканцев, которые выходят на сцену в черно-белом одеянии? Так что следуйте советам основателей стиля!

В-третьих, уделяйте внимание аксессуарам. Объемные серьги, массивные браслеты, бусы и кулоны – все это приветствуется. Единственное – не стоит забывать о безопасности.

Подпишитесь на канал, поставьте лайк! Это очень важно и приятно нам! Впереди много интересного для вас!

Стили танца Vogue

Vogue как танец начал формироваться в 70-х – 80-х годах прошлого столетия в Нью-Йорке и неразрывно связан с хаус музыкой, так как вог изначально танцевался именно под классические хаус биты. В самом начале своего развития это был танец, целиком и полностью состоявший из позирования — posing (с англ. pose — поза). Тогда на первый план выходило умение быстро под музыку сменять позы: очень выразительные, яркие, завораживающие. Люди соревновались в этом мастерстве: артистично менять позы, похожие на фото моделей с глянцевых журналов, под музыку. Именно поэтому для зарождавшегося стиля танца прижилось название vogue. Cоревнования по vogue проходили в клубах и назывались балами, и стали одной из ярких частей ballroom-культуры.

Читать еще:  Как себя подстричь самому видео

Постепенно поузинг начинает усложняться и эволюционировать. Так появляется «pop, dip and spin» (англ. остановка, уход в партер и вращение) – новая форма vogue, названная по трём основным исполняемым элементам. В стремлении к сложному и более интересному, в желании удивить других, люди между позами стали добавлять движения и динамические перемещения. Таким образом, появляется танец (в привычном нам понимании), также основанный на позах, под те же хаус биты. Также в воге, в его зарождении были жёсткие, сильные движения из единоборств, поскольку в это же время были популярны фильмы о боевых искусствах, и милитари элементы, например марши.

По мере становления высшего и среднего образования более доступным, по мере роста популярности спорта, появляются люди с хорошей танцевально-акробатической подготовкой. Они стали добавлять в свои выходы (в воге правильнее сказать: представления, перформансы) трюки, сложные танцевальные и акробатические элементы. Стиль усложняется, люди стараются привнести новое, удивить. Танцоры, кто не имеет такого образования и навыков, предложили им выступать в отдельной категории, чтобы у всех были одинаковые шансы на победу. Таким образом появилась категория performance with gymnastics (англ. представление с гимнастикой). По прошествии некоторого времени эти категории – pop, dip and spin и performance with gymnastics –стали называться old way (старый способ вогирования) и new way (новый способ) соответственно.

Сейчас в США очень мало тех, кто танцует old way и new way, самая популярная категория на данный момент – vogue femme (англ. female – женский, женственный).

В вог-культуре существуют и нетанцевальные категории: labels, best dressed, runway. Это своеобразная «битва харизмы»: выигрывает чаще тот, кто умеет себя преподнести, передать эмоции, заставить зрителя смотреть на себя. В воге такие вещи, как умение показать себя, подача, перформанс, экспрессия, имеют очень большое значение, зачастую большее, чем техника движений.

ХЗ мне на брачные танцы павианов похоже,хотя я и так не сумею.

Бразильские танцы. Не одной самбой бразильцы зажигают! =)

Привет, друзья! Кондитер из Бразилии снова с Вами =)

Сегодня я прогуливалась в магазин за хлебом и фруктами и по дороге увидела танцующих на площади группу подростков. Сопровождалось это всё яркими костюмами и живой музыкой) Это была реклама одной из музыкальных школ в городе. К сожалению, телефон я с собой не брала. так что ни фото, ни видео показать не смогу =( Но, черт, это было настолько зажигательно, что я решила, что напишу сегодня пост о видах бразильских танцев. Ведь здесь не только самба популярна, но и ооочень многие другие виды танцев, о которых не осведомленный иностранец даже знать не знает. А они достойны внимания! А любители бразильских поп в какой-то мере наконец-то смогут их увидеть немного в движении танца =)

Из-за того, что Бразилия, по-сути, построена иммигрантами и рабами с разных стран, то здесь настолько огромная разновидность культур, которые смешались-перемешались между собой, тем самым создавая новые виды танцев, музыки и прочего вида искусства. Почти каждый штат Бразилии может похвастаться своей культурной изюминкой. Если говорить именно о танцах, то их здесь более 15 видов! Я расскажу о нескольких.

Forró/ Форро (ударение на последнюю «о»).

Наверно, это мой самый любимый вид танца из всех в Бразилии. Зажигательный, яркий и такой быстрый, что говорят, что час танца способен сжечь более 200 калорий, а то и больше. Считается, что его корни начинаются на северо-востоке Бразилии. Музыка Форро сопровождается такими музыкальными инструментами: треугольником, аккордеон и забумбой.

Замбуба — это вот такой барабан

По мнению исследователей, forró появился в девятнадцатом веке. В это время, когда спец. мест для танцев не было, то «танцполом» выступала обычная глиняная дорога. Необходимо было намочить её раньше, чтобы пыль не поднималась. Люди танцевали, пытаясь как бы оторваться ногами от пыльной дороги. Происхождение названия forró имеет несколько версий, но наиболее популярной считается версия исследователя культуры Луис Камара Каскудо. По его словам, слово forró происходит от аббревиатуры forrobodó, что означает перетаскивание, спутанность сознания, гулянья на полную катушку.
Наиболее старые песни forró рассказывают о трудовых буднях и бытовой жизни. Вслед за ними появились полные романтики и страсти песни о любви, надеждах, мечтах, воспоминаниях прошлого и тоске по дому.
Есть много подвидов forró, более 10, всё зависит от региона.
Данный вид танца настолько популярен в Бразилии, что у него даже есть свой нациальный праздник — 13 декабря =)

Вот вам пример forró. Одно из моих любимых видео =)

Если кто-то считает, что самбу трудно танцевать, ему стоит познакомиться с фрево. Все движения в этом танце требуют длительных репетиций, а также большой силы, выносливости и гибкости. Танец был вдохновлен движениями капоэйры (бразильского боевого искусства) и имеет более 120 различных движений. В качестве примера обычных движений в этом танце можно привести прыжки, скоординированные быстрые движения ног, сгибания ног и кувыркание. Не так-то просто самому попробовать станцевать фрево. Но есть люди, которые способны танцевать фрево с совершенством, их называют пассишта. Они носят яркую одежду, и когда они танцуют, то используют маленькие зонтики.

Считается, что происхождение слова «фрево» идёт от выражения «eu fervo todo’’ (я весь закипаю). Это каламбур, игра слов или неправильное произношение: ”Quando eu ouço essa música, eu frevo todo’’ («Когда я слышу эту музыку, я закипаю»). Таким образом, слово «фрево» стало ассоциироваться с волнением, возбуждением, спутанностью, шумом и давкой во время событий, сопровождающихся большим скоплением людей, например, карнавал.

Как и форро, у фрево очень много подвидов, всех и не перечислишь. Но в отличии от форро, фрево можно встретить на небезызвестном карнавале в Рио-де-Жанейро)

В отличие от предыдущего вида танца форро, фрево имеет точно обозначенные корни — северо-восточный штат Пернамбуку, г. Ресифи. Именно здесь на улицах можно встретить ярко одетых людей обоих полов, которые танцуют настолько зажигательно, что просто невозможно хладнокровной пройти мимо!
Только посмотрите это видео и вы меня поймете)

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector